纤维艺术——一个既古老又年轻的艺术形式。对于大众来说，它是一个陌生而新鲜的词汇。纤维艺术作为一门独立的艺术门类发展至今，在一些爱好者与大家的努力下，开始渐渐走入人们的视野中，毛线画就是其中一种。现在，实践队的队员将带领大家一起踏上寻访“纤维艺术毛线画”的旅程，一同了解纤维之美。

纤维艺术：开放性，多元化，创新性

纤维艺术从西方古老的壁毯艺术逐步完善发展至今，其“纤维”所指主要的是指一种材料属性。丰富的材料资源与创新的工艺变化，使其形式种类不再局限于“纺织艺术”或某单一的艺术形式上，同时也为艺术家探索多元纤维材料、开拓新颖的艺术形式提供了广阔的空间。纤维艺术之所以能够不断发展，关键在于不断创新。创新是其最为本质的一个特征，不仅仅局限于材料的创新，还包括在观念认识上的创新，打破了我们以往对传统纺织美术的观念。其创新还注重形式上的创新，而从内容上说，纤维艺术更多的是在表现创作者内心的世界，对生活的观察与感悟，呈现出其多元化。

纤维艺术：毛线作画“全国第一人”

毛线针织画是纤维艺术作品的一种。和其他作画材料不一样，毛线富于粗细变化，色彩鲜艳，有温柔的质感。用毛线创作的画，作品画面立体感更强，生动逼真，保存更为永久。

阮少珍，其毛线作画被称“全国第一人”。多年来，她运用美术绘画知识，将毛线一针一针钩织，并采用套色、拼接、喷染、粘贴等手法，创作出了《南靖土楼》、《云海长城》、《清明上河图》、《土楼-布达拉宫》、《蝴蝶兰》等一幅幅布局错落有致、色彩鲜艳明快的立体画。作品《可餐》获“从洛桑到北京”第七届国际纤维艺术双年展优秀奖。清华大学美术学院教授、博士后导师、纤维艺术研究所所长林乐成对阮少珍的绒线画给予很高评价，亲自题写：“新形式、新视野、新观念、新高度”。

为此，实践队的队员专门走访了阮少珍老师，初见时，阮老师正在专心创作。在队员们的好奇询问下，她告诉队员们：“这是做一副南靖田螺坑土楼图。开始，我是用勾针将土楼的图案勾绘出来，勾完之后放到画面上，进行缝线。周围的树也是事先用毛线勾绘出来，再将其贴在画面上。背景是将毛线加工后贴上。” 据队员们了解到，作为南靖人的阮少珍老师，十分热爱家乡的土楼，这是她最热爱的创作题材之一，先后创作了多幅与土楼有关的毛线画。有关制作细节方面，阮少珍老师告诉队员们，“一开始可以用铅笔先将整幅图案大致轮廓画出来，不过像土楼、树之类的，得先用毛线勾出立体图案。勾绘立体图形时比较随意，凭感觉完成。”而制作顺序方面，“这要看个人习惯了，我一般是要将勾好的土楼的先固定在画面上，然后再做周围的景色。做出来的图案就类似油画一样，近看线条比较粗，远看就很美。”阮少珍老师一边向队员们展示她珍爱的作品，一边讲解着作品，话语间透出对毛线针织画的浓浓深情。

毛线针织画：传承与发展

被问及手艺的传承方面，阮少珍老师说：“这是由我妈妈传给我的，还有我弟和我妹，他们都会。如今我女儿也学会了。这对我们来说是一种业余的爱好，有空的时候就做做。其实我也是由业余到创作，最开始自己有份工作，退休后做了家庭妇女便开始投入精力到这些针织品上面。”关于外不外传的问题，阮大师说“只有有人热爱真心想学，我就愿意教。”

现在的毛线针织画还不是特别为大众所熟知，但了解了纤维艺术这一概念的真实含义，我们就有义务将它发扬并传承。学生要有些美术功底，学习一些针织手法，而其创作内容与内涵就要靠细心观察生活，细细体味生活点滴，再以相应艺术形式向大众展现出自己对生活的独特感知，传递情感，所谓“艺术来源于生活，更高于生活。”还望有更多的人真正理解生活，将情感融入到每根针线或材料中，绘制出最美的作品，诠释最真的纤维艺术。

(bwin必赢 承上启厦实践队)